Notre histoire - Chroniques du Caire - (2026) un film de Abu Bakr Shawky

Chronique d'une famille égyptienne en plusieurs chapitres.

 1967, à la veille de la Guerre des Six jours Ahmed reçoit une lettre de sa correspondante autrichienne Elizabeth. Ahmed étudie le piano . Son frère est mobilisé, lui pas. 

1973, nouvelle guerre entre Israël et l'Egypte, Ahmed est à Vienne, sa carrière de musicien classique n'est pas brillante. Son frère est tué à la guerre. Ahmed rentre au Caire. 

Les autres chapitres nous chroniqueront l'histoire de l'Egypte, le voyage de Sadate et la Paix, puis sont assassinat de Sadate. Et toujours la photo avec le Président! 

Evenements familiaux avec l'arrivée d'Elizabeth au Caire, le mariage. Une interview  malheureuse du père à la télévision qui laisse échapper le mot "corruption", mot qui ruinera sa carrière. Cet évenement se répètera plustard quand Elizabeth fera la même gaffe. 

Famille attachante soudée autour du poste de télévision, supporters malheureux de l'équipe de foot de Zamalek qui ne gagne jamais. En plus du foot, la télévision diffuse les actualités.

Beaucoup de bruit, des embrassades, des cris, les coups de pieds dans la gazinière. Famille survoltée. 

 

Seuls les rebelles - (2026) Liban Danielle Arbid avec Hiam Abbas

Le  nom de Hiam Abbass suffit pour me faire traverser Paris. L'histoire se déroule à Beyrouth. Sous les bombardements israéliens, le tournage n'était pas envisageable. Comme dans le cas des iraniens interdits de filmer, les contraintes font naître dans l'imagination des réalisateurs des films originaux . J'étais curieuse de ces images importées du Liban pour un film tourné en France. 

Comme je n'aime pas lire les critiques avant de visionner le film, je ne savais pas qu'il s'agissait d'un remake de Tous les autres s'appellent Ali de Fassbinder. 

Suzanne(Hiam Abbass) est une veuve palestinienne, mère de deux grands enfants adultes. Elle intervient dans une bagarre entre des racailles et un ouvrier soudanais sans papier de quarante ans de moins qu'elle, elle le soigne. Ils tombent amoureux songent à se marier. Ils subissent les critiques violentes et racistes du voisinage et même des enfants de Suzanne. Rejet des autres, rejets de l'étranger, pourtant Suzanne est palestinienne, mais intégrée de longue date au Liban. Rejets des prêtres chrétiens, Osmane est musulman. Violence et corruption dans une ville chaotique. 

les Musiciens (2025) Grégory Magne avec Valerie Donzelli, Fred Pierrot , Mathieu Spinosi, Marie Vialle, Daniel Garlitsky, Emma Ravier

 Vu au cinéma à sa sortie, revu avec grand plaisir sur Canal+ une très jolie comédie sur des musiciens (comédie musicale cela correspond à autre chose!)

Au départ : le rêve d'un très riche industriel : réunir 4 stradivarii, former un quatuor de virtuoses, produire un concert unique dans une église à l'acoustique exceptionnelle pour une oeuvre jamais jouée d'un musicien inconnu. 

La fille du mécène décédé veut réaliser le rêve de son père malgré l'opposition de son frère qui considère que l'opération est ruineuse.

Les quatre musiciens : Mathieu Spinosi, Marie Vialle, Daniel Garlitsky et Emma Ravier sont réunis pour une semaine de répétitions. Ego surdimensionné des vedettes, conflits amoureux, et mépris pour l'altiste venant du monde des réseaux sociaux et des influenceuses. Ils n'arrivent à rien qu'à se déchirer en querelles stériles. 

L'organisatrice fait appel au compositeur Fred Pierrot (excellent) qui les dirigera en évoquant le vol des étourneaux dans leurs murmurations. Et finalement le miracle aura lieu, enfin, ils s'écoutent et même improvisent pour notre grand plaisir. Et j'en redemande, même après cette deuxième séance!

The Christophers - (2026) Steven Soderbergh avec Michaela Coel et Ian McKellen

 Lori Butler (Michaela Coel), une plasticienne désargentée mais une faussaire habile, est contactée par les héritiers de Julian Sklar qui fut en son temps une gloire de la pop, pour terminer une série de tableaux oubliés qu'ils veulent vendre après le décès imminent de leur père. Ils l'engagent pour être l'assistante de Julian Sklar qui ne peint plus depuis des années. 

Tous ces personnages sont bien antipathiques : les enfants rapaces et bêtes. Lori calculatrice froide. Pire encore, le personnage roublard et égrillard qui se trimballe en tenue très négligée, vitupère, provoque la jeune femme. 

Le  plan est simple : subtiliser les 8 tableaux remisés au grenier, les terminer et les vendre à l'étranger. Terminer un tableau de maître est-ce réaliser un faux? Tant de plasticiens délèguent à leurs assistant qur cela ne choque personne. Lori hésite, elle a un contentieux avec Julian Sklar, qu'elle admire, il l'a humiliée dans une émisssion de télévision alors qu'elle n'était qu'une étudiante de 19 ans.

Julian Sklar veut priver ses enfants qu'il méprise de l'héritage qu'ils convoitent. Les Christophers doivent être détruits et c'est précisément pour cela qu'il a embauché Lori. 

Rien ne se passe comme prévu.

On ne s'ennuie pas, c'est presque un thriller artistique. Acide. Drôle.En prime, une balade dans Londres entre lofts d'artistes et quartiers cossus. 

j'ai beaucoup aimé mais je ne vous raconterai rien de plus pour que vous ayiez le plaisir de la découverte. 

L'Être Aimé - ( Cannes 2026) Rodrigo Sorogoyen avec Javier Bardem et Victoria Luengo

 

Deux films espagnols en compétition à Cannes, L'Être aimé de Sorogoyen et Autofiction de Almodovar. Tous les deux ont pour sujet le cinéma, tous les deux se déroulent en partie à Madrid et aux Canaries : Autofiction à Lanzarote, L'Être aimé à Fuerteventura.

 Comme je suis fan absolue d'Almodovar j'ai commencé par Autofiction que je n'ai pas chroniqué, une impression de déjà-vu, Almodovar fait de "l'Almodovar", brillant, coloré, mais rien de bien nouveaeu. 

En revanche j'ai été bluffée par L'Être Aimé . La puissance de Javier Bardem, sa présence, explosent. Victoria Luengo doit s'imposer en face pour exister. Et c'est justement l'un des sujets du film : Bardem joue le père, un réalisateur reconnu mondialement tandis que Emilia(Victoria Luengo) sa fille, une actrice mineure gagne sa vie comme serveuse dns un bar. Esteban-Bardem a abandonné sa famille, a négligé sa fille 13 ans durant. Il est revenu à Madrid lui offrir la chance d'un grand rôle et reconquérir son affection. Ce n'est pas gagné. Une très longue séquence dans un restaurant filmée très près, montre l'opposition entre le père et la fille. Emilia accepte le rôle, elle sera actrice dans son film, mais refuse de rentrer dans le rang de la famille et de jouer celui de la fille. 

En plus du thème père-fille. L'Être Aimé nous offre le making of d'un film, le tournage avec toutes les prises que le metteur en scène exige, jouant avec les nerfs des acteurs et des techniciens. Le tournage de la scène du repas explose, d'abord en fou-rire (les nôtres aussi, spectateurs dans la salle, puis en rebellion des acteurs. Esteban-tyran-maître de son film est d'une violence insoutenable. A l'époque de metoo, le mâle alpha a plus de mal à s'imposer!

J'ai beaucoup aimé le presque documentaire sur le tournage. 

Histoires parallèles (2026) un film d'Asghar Farhadi avec une distribution fabuleuse

 

j'aime beaucoup cette affiche qui montre le casting fabuleux et qui ressemble à une pellicule de film

Asghar Farhadi nous a dévoilé les intérieurs persans : j'avais beaucoup aimé Une séparation, A propos d'Elly, moins convaincue de son dernier film espagnol malgré la participation de Javier Bardem et Penelope Cruz. J'avais craint que, loin d'Iran, son cinéma perde de l'authenticité. Histoires Parallèles est un très bon cru. 

Jeux de miroirs, entre ces histoires qui se déroulent de chaque côté d'une rue parisienne. l'histoire bégaie entre le récit de l'écrivaine (Isabelle Huppert) qui épie à la longue-vue les occupants de l'appartement d'en face. Histoire qui se répète dans le temps avec quelques variantes : jeu des sept erreurs de mon enfance. Où se trouve la vérité? et la part de l'imagination. 

Jeux de création, écriture et cinéma. L'écrivaine, en bout de course, abandonne son manuscrit (dactylographié pas un fichier informatique, zéro IA garanti. Adam, homme à tout faire embauché pour déménager l'appartement, le récupère, le recopie à la main et se trouve, à son insu, dans un projet d'écriture. 

Cinéma : ce film nous fait découvrir un aspect très discret du cinéma : le bruitage et c'est passionnant. 

Je pourrais encore évoquer ce film qui résonne plusieurs jours après la séance mais c'est à vous de le découvrir. 

Collapse Face à Gaza - Israël 2026 un film d'Anat Even

Comment au-je pu m'infliger cette punition, cette souffrance? 

Plus d'une heure à entendre les explosions. Voir des engins de destructions, tanks et  megapelleteuses montées sur chenilles, blindées, grillagées arraser maisons, champs applanir le paysage, labourer les dunes. Toute la séance j'ai eu l'impression que le nuage de poussière était sur moi et que j'en étais étouffée. 

Je savais ce que j'allais visionner quand  j'ai traversé tout Paris, courru pour ne pas louper la séance. Il fallait que je le voie que je boive jusqu'à la lie cette amertume. 

N'allez pas croire que ce documentaire soit superflu après toutes les images de la télévision. C'est un témoignage essentiel (pour moi tout au moins) . A vrai dire, on ne voit rien qu'on ne connaisse déjà, la destruction brutale et systématique, les villages qui disparaissent. Mais c'est l'angle de visée qui est intéressant. La documentariste filme de sa voiture, sur une route qui longe la frontière. Et c'est morne, interminable. A vrai dire, on ne voit rien. On ne doit rien voir, des parkings, des engins. Si elle amorce un virage vers Gaza, elle est rapidement empêchée, terrain militaire, interdit d'entrer! Aimable mais ferme, le militaire lui interdit d'aller plus loin. 

Si on veut un point de vue dégagé, il y a des observatoires aménagés, fort bien aménagés, ma foi, où des badauds viennent en touristes, prennent des selfies (dans le meilleur des cas) ou déverse une haine inimaginable. Slogans et cris. Il me vient à l'esprit le Viva la muerte, des franquistes. 

Amour de la terre sainte? d'abord on détruit tout, on laboure, on arrase et sur cette table rase on construira quoi? Paysage défiguré, humanité déshumanisée. 

Images désolantes de ce kibboutz Nir Oz aux maisons saccagées, brûlées, aux intimités violées. Il reste les jardins, Ces jardins que j'aurais pu entretenir, dans mon passé de kiboutznikit jardinière. La nature est luxuriante. Paons et chats règnent quand les humains ont disparu (presque). 

Que reste-t-il du camp de la Paix, la réalisatrice leur donne une parole dans des manifestations dérisoires. Elle lit les écrits d'un médecin palestinien. Les lettres d'un ami expatrié. 

C'est d'une tristesse infinie, mais je m'en serai voulu de l'avoir laissé passé dans l'indifférence.